Le magazine, célèbre pour ses listes des meilleurs artistes, albums et chansons, a publié une version mise à jour des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Sur la base de l'opinion de plus de 250 artistes, écrivains et personnalités de l'industrie, le magazine a dressé une liste complète de classiques et de nouvelles œuvres préférées du public. Vérifiez auprès du 10 meilleurs du classement.
10. « Hé ouais ! » – Outkast (2003)
Scénariste : André Benjamin
Tout le monde se souvient du clip réalisé par André 3000 montrant 8 versions différentes vêtus de tenues vertes accrocheuses, jouant devant un public et entourant un cercueil. Mais peu pensent à la valeur musicale de la composition de cette chanson qui intègre les genres funk, pop, R&B, rap et rock. Initialement nommé «Merci à Dieu pour maman et papa», les paroles du morceau décrivent les défis liés au maintien d'une relation amoureuse et montrent une critique des relations qui continuent de vivre dans la tradition et le confort, même si les partenaires ne ressentent plus rien l'un pour l'autre. Elle a connu un tel succès au début qu'elle est devenue la première chanson à être téléchargée 1 million parfois sur iTunes.
9. « Rêves » – Fleetwood Mac (1977)
Écrit par : Stevie Nicks
Face à un amour qui lui dit de suivre son propre chemin, elle écrit «rêves». Pour créer la chanson, la chanteuse a réfléchi à la tempête de sa relation avec Lindsey Buckingham et je l'ai composé vers 10 minutes, d'après elle. Avec juste un clavier, un motif de batterie et un lecteur de cassettes, elle a créé le plus grand succès au monde.
8. « Get Ur Freak On » – Missy Elliott (2001)
Écrit par : Missy Elliott et Timbaland.
Missy Elliott elle ne suivait aucun standard des stars féminines de son époque, et c'est ce qui rendait ses chansons si uniques. « Obtenez votre monstre» était un projet tellement différent qu'il lui faisait craindre l'accueil du public. « Je me suis dit : « Tim, es-tu sûr que ce n'est pas trop à gauche pour que les gens ne comprennent pas ? Cela ressemble à quelque chose de japonais mélangé à un rythme hip-hop'». Mais contrairement à ce qu’ils pensaient, leur son funk spatial et futuriste dominait les radios de la fin des années 1990.
7. «Strawberry Fields Forever» – Les Beatles (1967)
Écrit par : John Lennon et Paul McCartney.
Bien qu'elle soit l'une des personnes les plus recherchées au monde 1966surpris en écrivant une chanson délicatement solitaire comme «Champs de fraises pour toujours». Avec cela, le chanteur a ouvert une nouvelle ère de musique psychédélique, changeant la façon dont la musique pop était entendue et créée.
Basée sur ses douloureux souvenirs d'enfance, la chanson fait allusion à l'orphelinat de Liverpool où Lennon jouait quand il était enfant, appelé « Champ de fraises». Le chanteur a cependant décidé de faire en sorte que les auditeurs s'identifient à la chanson « partout où ils veulent aller». Ainsi, bien qu’il soit plein de douleur, ils ont fait du morceau une invitation irrésistible aux fans.
6. «Que se passe-t-il» – Marvin Gaye (1971)
Écrit par : Marvin Gaye, Renaldo Benson et Al Cleveland.
« Que se passe-t-il» est un doux plaidoyer pour la paix sur Terre, chanté par un homme qui était lui-même en proie à une crise. Dans 1970, était la principale star masculine de , mais était frustré par le rôle qu'il a joué dans ses propres succès. Dévasté par la perte du partenaire du duo Tammi Terrelldécédé ce mois-là après une bataille de trois ans contre une tumeur au cerveau, coincé dans un mariage mouvementé avec Anna Gordy et tourmenté par sa relation avec son père puritain, Gaye réalisa qu'il devait prendre soin de lui avant d'aider les autres.
« Si je plaidais pour la paix », a déclaré Gaye, « je savais que je devrais trouver la paix dans mon cœur. » Initialement rejeté comme non commercial, « Que se passe-t-il» était la plus belle réalisation de Gaye en studio, un cadeau intemporel de guérison.
5. « Ça sent l'esprit adolescent » – Nirvana (1991)
Scénario : Kurt Cobain
Dans 1991personne ne pourrait dire ça « Sent comme de l'alcool d'ados» deviendrait bientôt du rock underground de Seattle dans le nouveau courant dominant de l’époque et promouvrait, un jeune “problématique» avec une éthique stricte de culture indépendanteen une méga-célébrité.
Cobaïn « il y avait cette dichotomie entre la colère et l'aliénation punk« , a déclaré le producteur Butch Vig, »mais aussi cette sensibilité pop vulnérable. Sur « Teen Spirit », une grande partie de cette vulnérabilité réside dans le ton de sa voix.z».
Le chanteur a même déclaré qu'il n'aimait pas tellement ce tube. « Il y a beaucoup d'autres chansons que j'ai écrites et qui sont tout aussi bonnes, voire meilleures.». Cependant, peu de chansons d'un artiste ont remodelé le rock and roll donc immédiatement et définitivement.
4. « Comme un Rolling Stone » – Bob Dylan (1965)
Écrit par : Bob Dylan.
En juin de 1965, le jeune homme qui venait d'avoir 24 ans a écrit l'une de ses chansons les plus connues de sa carrière lors de sa tournée en Angleterre. Il se démarque par sa combinaison révolutionnaire de passages de guitare, d'accords d'orgue et de la voix caractéristique de Dylan, à la fois jeune et ironiquement cynique.
À l'époque, le chanteur commençait à écrire un long morceau de vers – 20 pages dans un récit, six dans un autre – qui, dit-il, était « juste une chose rythmée sur papier à propos de ma haine constante, dirigée vers un moment honnête« . De retour chez lui, Dylan a peaufiné l'expansion pendant trois jours jusqu'à ce que ce refrain conflictuel et quatre couplets intenses remplis de métaphores perçantes et de vérités concises.
3. «Un changement va arriver» – Sam Cooke (1964)
Écrit par : Sam Cooke.
En écoutant «Souffler dans le vent» à partir de 1963, Sam Cooke a été perturbé et profondément inspiré par sa façon de transmettre un défi implicite dans ses chansons, même s'il était un «garçon blanc». Cooke, le premier grand chanteur soul américain a décidé de composer «Un changement va arriver» comme réponse et manifeste de la résistance noire.
Le 11 décembre, 1964, près d'un an après l'enregistrement, Cooke a été abattu dans un motel de Los Angeles. Deux semaines plus tard, « Un changement va arriver» a été publié, devenant le discours d'adieu de Cooke et un hymne du mouvement des droits civiques.
2. « Combattre le pouvoir » – Public Enemy (1989)
Écrit par : Carlton Ridenhour, Eric Sadler, Hank Shocklee, Keith Schicklee.
Le rappeur Chuck D a déclaré : «« Fight the Power » souligne l'héritage des forces qui permettent de se démarquer dans la musique». La chanson a été créée lorsque le cinéaste Spike Lee a demandé à Public Enemy d'écrire une bande originale pour le film « Faire la bonne chose» – qui dépeint la confrontation avec la suprématie blanche. Tellement inspiré par le funky »Combattre le pouvoir » des Isley Brothers, Chuck et les producteurs du groupe ont créé un nouveau cri de ralliement du même nom.
Chuck D et Flavour Flav présentent un manifeste pour la révolution raciale et la fierté noire avec des lignes comme «Notre liberté d'expression est la liberté de mort». La chanson était exactement ce dont le film avait besoin, elle a donc été jouée encore et encore, ce qui en a fait un classique instantané.
1. «Respect» – Aretha Franklin (1967)
Écrit par : Otis Redding.
Otis Redding il a écrit « Respect » et je l'ai enregistré sur 1965. Mais il s'empare définitivement de la chanson avec sa reprise définitive, enregistrée en New York dans le de 1967. C'est devenu son premier hit numéro 1 et le single qui l'a établie comme la reine de .
On ne peut nier la passion contenue dans la performance de Franklin, car la chanteuse s'est certainement inspirée de son propre mariage tumultueux à l'époque. « Si elle ne vivait pas, elle ne pourrait pas donner», a déclaré le célèbre journaliste Jerry Wexler. « Aretha ne jouerait jamais le rôle de la femme méprisée… Son deuxième prénom était « Respect ».».
Le « respect » a incité , oeo à créer le modèle vers lequel les artistes aspirent encore aujourd'hui, comme ce que Franklin appelait «mon mentor». Sans oublier que les revendications de la chanson ont résonné puissamment lors du rassemblement pour les droits civiques et de la révolution féministe émergente, ce qui convient à une artiste qui a chanté sur . La musique reflétait «le besoin de l’homme et de la femme ordinaires dans la rue, de l’homme d’affaires, de la mère, du pompier, de l’enseignant – tout le monde voulait le respect».
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