Interview : Marius Neset – En route vers le niveau supérieur !

Sylvain

Lors du Bodø Jazz Open Festival le 31 janvier 2024, Gerd Harthus a eu le plaisir de mener une interview avec le saxophoniste norvégien Marius Neset. Avec un mélange éclectique d'influences et une approche unique de sa musique, Neset est connu pour ses compositions repoussant les limites et sa maîtrise inégalée du saxophone. Dans cette interview exclusive, Neset donne un aperçu de son parcours géographique et musical, de son processus créatif et de sa vision du monde du jazz d'aujourd'hui.

Gerd Harthus : Vous avez étudié à Copenhague, votre groupe est en partie britannique et vous avez travaillé régulièrement avec Anton Eger au Royaume-Uni. Où vous sentez-vous géographiquement chez vous ?

Marius Néset : Bien. je vis à Oslo, où j'ai ma famille. J'ai également vécu 16 ans à Copenhague, qui est devenue pour moi une deuxième maison, mais ma véritable maison d'enfance est Os près de Bergen. En gros, cela fait trois endroits différents que je peux appeler chez moi.

GH : En tant que musicien interprète, j’imagine que vous voyagez beaucoup. À quelle fréquence êtes-vous sur la route ?

M. N. : Oh, je ne voyage pas vraiment beaucoup. Je passe une grande partie de mon temps à composer, principalement pour mes propres projets, mais aussi pour des orchestres et de grands ensembles mais, selon les projets, également pour des décors plus petits. La plupart des projets sont pour lesquels je suis le soliste. Cela me permet de rester à la maison le plus possible, ce qui est très important pour moi étant donné que j'ai de jeunes enfants. Mais bien sûr, lorsque j’en ai besoin, je voyage pas mal, principalement en Europe.

GH : En regardant votre production, il me semble que vous êtes très productif. Prenez par exemple votre dernier album « Geyser », j’imagine que sa production a dû prendre beaucoup de temps.

MS: J'ai commencé à composer pour « Geyser » à l'automne 2021 et je l'ai livré en juillet 2022 et pendant cette période, j'ai travaillé presque continuellement dessus. Ce qui est fou, c'est qu'en même temps que je travaillais sur ce projet, j'écrivais également un concerto pour flûte pour l'Orchestre de la radio norvégienne avec ma sœur à la flûte et je travaillais sur le nouvel album de mon quatuor « Happy ».

Heureusement, mon problème vient plutôt du fait que j'ai trop d'idées. Le défi est simplement de les structurer, de façonner les chansons pour qu'elles fonctionnent. Et cela signifie que je dois rejeter de nombreuses idées qui sont bonnes en elles-mêmes. Mais souvent, je peux les utiliser plus tard comme point de départ pour autre chose. C'est ma façon de travailler ; Je travaille sur différentes choses en même temps. Je peux développer les idées d’un nouveau projet en quelques jours seulement, mais il me faut ensuite plusieurs mois pour les finaliser et les structurer. Ce sont les détails qui prennent le plus de temps. Vous composez, vous le mettez de côté et vous le reprenez, vous l'écoutez avec de nouvelles oreilles, vous le voyez sous un nouvel angle.

GH : Avez-vous officiellement étudié la composition ?

M. N. : Eh bien non, pas à l'école. J'ai composé toute ma vie, en gros, je l'ai appris en le faisant – j'écris de la musique depuis l'âge de cinq ans. Improviser est très similaire à composer, sauf que lorsque vous composez, vous le regardez une deuxième et une troisième fois pour améliorer la chanson, la rendre encore un peu plus parfaite. Quand j’étais plus âgé, j’ai étudié des partitions de différents genres et pris quelques cours auprès de divers compositeurs. Django Bates était bien sûr très important ; nous avons beaucoup joué ensemble.

Mes compositions et arrangements sont très détaillés, même lorsque j'écris pour des groupes plus petits. Oui, parfois je suis très structuré, enfin en musique en tout cas ! Mais j’aime aussi l’approche spontanée, si importante dans le jazz. Nous sommes tous très ouverts aux nouvelles idées lorsque nous jouons et cela rend les chansons amusantes à orienter les chansons dans de nouvelles directions.

GH : Vous sentez-vous réellement davantage comme un artiste européen, ou êtes-vous plutôt un musicien norvégien invétéré, comme George Russell l'a décrit un jour comme un compositeur qui étudie le patrimoine national pour trouver ses racines ?

M. N. : Pas spécifiquement ce dernier. J'ai écouté et étudié de nombreux genres musicaux différents du monde entier. Pour moi, la musique est un langage universel. Mais j’aime m’inspirer, disons, de la musique folk balkanique ou irlandaise, de la pop et de la musique classique.

GH : Quand j’ai écouté votre dernier album « Geyser », je me suis demandé où vous alliez, stylistiquement bien sûr, et ce que la « police du jazz » en penserait. Il me semble que tout ça ne vous intéresse pas ! Ai-je raison?

M. N. : Oui tu as raison. A cette époque, j’étais fortement influencé par la musique classique contemporaine. Mais en même temps, il y avait aussi ces sillons. Je ne sais pas d'où ils viennent. Ces éléments, mes grooves, les accords et ce petit « dip-dip » que j'ai tiré de la nouvelle musique contemporaine, devaient d'une manière ou d'une autre être intégrés dans quelque chose de nouveau. J'ai déjà un système, mais le vrai plaisir commence lorsque je m'éloigne de mon propre système et que je m'ouvre.

J'écoute Beethoven, Brahms ; Je suis influencé par Keith Jarrett et Pat Metheny. Quelques harmonies pop ou gospel et soul apparaissent également. Il y avait tellement d’idées en jeu que j’ai eu beaucoup de travail à faire pour les structurer, pour trouver une forme musicale qui ait du sens et qui raconte une histoire.

GH : Alors, cela signifie-t-il que vous écoutez beaucoup de musiques différentes autres que le jazz lorsque vous êtes à la maison ?

M. N. : Tout à fait. En ce moment, j'écoute la Quatrième symphonie de Brahms. Je l'aime; c'est fantastique. Je ne serais jamais capable de composer quelque chose comme ça. Mais j’aime l’avoir en tête comme source d’inspiration pour créer quelque chose de moi-même. J'ai fait la même chose avec la Septième Symphonie de Beethoven, avec le Requiem de Mozart, d'où est issu le « Ballet de Prague ». Alors, très souvent, mes chansons commencent par un son entendu ou une mélodie jouée en concert ou même rêvée. Une fois que vous l'avez, il est facile de créer quelque chose de nouveau – mais à un moment donné, vous devez vous arrêter, le décomposer à nouveau et jeter des éléments.

GH : En parlant d’influences, étant norvégien, je suppose que vous avez beaucoup écouté Jan Garbarek ?

M. N. : Je suis très inspiré par lui, même si je ne l'ai jamais rencontré. Il est l'un des saxophonistes les plus importants et un modèle important non seulement pour les jeunes musiciens norvégiens. Si vous me posez des questions sur d’autres modèles, il m’est difficile d’en choisir seulement quelques-uns. Durant mes années d'adolescence, qui sont très importantes, j'ai admiré Charlie Parker et Michael Brecker. C’étaient mes héros du saxophone. Wayne Shorter et Sonny Rollins m'ont également beaucoup inspiré, sans oublier Joshua Redman, qui a travaillé un temps avec le Trondheim Jazz Orchestra. Et Ola Kvernberg, le violoniste norvégien.

GH : Mais regardons les choses sous un angle différent : le jazz, qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Est-ce toujours un genre pertinent pour vous ?

M. N. : C'est une question très intéressante. Je viens d'enregistrer un nouvel album avec un très bon pianiste classique, Leif Ove Andsnes. Nous nous connaissons depuis un certain temps. Après avoir enregistré l'album, nous nous sommes demandés s'il s'agissait de jazz ou de musique classique, mais nous n'avons finalement pas réussi à nous décider clairement. Nous n’avons pas non plus trouvé que crossover était le terme approprié. Alors, je vais juste vous donner cette réponse ennuyeuse à votre question : j'adore le considérer comme de la musique ! Mais le jazz est dans mon ADN musical, cette magie de la spontanéité de la « composition instantanée ». Parfois, vous obtenez des résultats dont vous n’auriez même jamais rêvé ! C'est ce qui est si spécial dans le jazz.

GH : Je pense souvent à Edvard Grieg quand j'écoute votre musique orchestrale.

M. N. : Oh oui, il a créé beaucoup d’accords à la mode qui apparaissent aujourd’hui dans le jazz moderne. Il est également très intéressant d'écouter sa Ballade en sol mineur ou son Concerto en mi mineur. Il y a tellement de belles mélodies, d'excellentes harmonies. Ma mère est pianiste classique, donc notre maison était pleine de musique. Les mélodies que vous entendez dans votre enfance vous accompagnent pour le reste de votre vie. Et elle a vraiment beaucoup joué Grieg.

GH : Vous travaillez avec Act Music de Sigi Loch depuis un certain temps. Et eux en tant que label ?

M. N. : Sigi Loch a fait beaucoup pour moi, donc Act a joué un grand rôle dans ma carrière. Tout d’abord, il m’a accordé une totale liberté musicale, ce qui est très important pour moi. Personne là-bas ne m'a jamais dit quoi faire. Et tout aussi important : ils ont fait beaucoup pour vendre mes disques.

GH : Marius, eh bien merci d'avoir pris le temps de parler avec moi, je sais que tu as un emploi du temps chargé ici au festival donc je l'apprécie.

M. N. : Bienvenue Gerd.

Vous pouvez en savoir plus sur Marius Neset sur son site Web. Les détails de ses enregistrements peuvent être trouvés sur le site Web d'ACT Music.

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.