Amy Gadiaga est arrivée

Sylvain

La bassiste, chanteuse et compositrice Amy Gadiaga représente tout ce qu'il y a de nouveau et de passionnant sur la scène jazz d'aujourd'hui. Nommé l'année dernière comme meilleur nouveau venu par les Quantity Jazz Awards et signé par Jazz Re:Freshed, j'ai été ravi de suivre et de soutenir le travail d'Amy. En se produisant devant un public très enthousiaste et à guichets fermés lors des événements du London Jazz Festival de l'année dernière, Amy démontre non seulement qu'elle est à surveiller, mais qu'elle est arrivée – et quelle arrivée !

Née à Paris et basée à Londres après avoir obtenu son diplôme au prestigieux Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban, Amy combine magnifiquement les influences de Betty Carter et Wayne Short à D'Angelo et Michael Jackson et célèbre l'art, la liberté et la fierté noire dans ses performances. . Son premier album acclamé par la critique et le morceau Jazz FM de la semaine, « Everything I Do », ont démontré une soif pour son talent artistique et son partenariat avec Fender et son EP récemment sorti. Tout en noiril y a beaucoup à découvrir !

Vous êtes né à Paris mais avez déménagé à Londres pour étudier à Trinity. Comment trouvez-vous la vie de musicien à Londres par rapport à Paris ?

Je suis né dans la banlieue parisienne qu'on appelle la Banlieue. Il est important de savoir que la banlieue contrairement à Paris est privée de beaucoup d'opportunités académiques et culturelles entre autres. Alors, j'allais parfois à Paris mais je n'avais jamais le sentiment d'y être à ma place. De plus, j'ai déménagé à Londres quand j'avais seulement 18 ans, donc je n'ai pas connu Paris en tant qu'adulte, mais j'ai quand même assisté à quelques jams. Je peux dire que Londres est beaucoup plus ouverte au talent artistique et à la collaboration. Je rencontrais quelqu'un et il me donnait une chance. Je ne pense pas que cela puisse arriver si facilement en France mais sur une note plus positive, je pense qu'en France les gens sont plus enclins à l'excellence et à la qualité à mon avis. Les choses ont tendance à y paraître plus réelles et moins superficielles.

Vous avez étudié la contrebasse, mais le chant est devenu très important pour vous. Pouvez-vous nous raconter comment le chant est devenu partie intégrante de votre travail ?

J'ai toujours chanté à l'école, mais je n'ai jamais pensé pouvoir le faire professionnellement car je ne pouvais m'identifier à aucun chanteur populaire à l'époque. Alors, je l'ai laissé tranquille et je me suis concentré sur les instruments d'apprentissage. En première année de conservatoire, j'ai dû apprendre une grande quantité de standards en peu de temps et chanter de tête dans la salle de répétition m'a vraiment aidé. Je pouvais déjà chanter et jouer en même temps parce que je suis fan d'Esperanza Spalding mais mon professeur de rythme de l'époque (Pat Davey) m'a dit que c'était une compétence unique et que je devrais l'explorer davantage. Un an plus tard, en 2019, j'ai rejoint la chorale Roundhouse après une audition massive, et je me suis joint à 2 autres chanteurs, ce qui m'a fait croire en moi en tant que chanteur sérieux potentiel.

Vous jouez de la contrebasse et de la basse électrique, mais lorsque j'ai assisté à votre concert à guichets fermés au London Jazz Festival, vous avez joué de la contrebasse toute la nuit. Avez-vous une préférence et comment vous sentez-vous lorsque vous les jouez avec les différentes basses ?

Je préfère la contrebasse en ce moment. La basse électrique était une obsession quand j'étais plus jeune mais elle est maintenant liée à ma migration au Royaume-Uni, laissant ma famille derrière moi et pendant longtemps je n'ai pas pu en jouer sans ressentir une sorte d'amertume. J'ai complètement arrêté d'en jouer jusqu'à très récemment lorsque j'ai eu le privilège de partir en tournée avec cet incroyable artiste Jonah Yano. Pour la première fois depuis des années, j'ai vraiment pris plaisir à jouer de la basse électrique et je me sens prêt à redécouvrir cet instrument. La contrebasse reste ma préférence en raison de sa générosité. Vous n'avez pas besoin de le brancher ou de faire quoi que ce soit d'extraordinaire pour en recevoir le son le plus chaleureux. C'est intéressant à jouer.

Il n’y a toujours pas beaucoup de femmes bassistes et, historiquement, cela a été un problème : nous avons besoin de modèles plus puissants, comme vous ! Avez-vous rencontré des problèmes en tant que bassiste ?

Je pense qu'il y a beaucoup de bassistes féminines de nos jours, surtout à Londres. Je n'ai rencontré aucun problème en tant que bassiste à proprement parler, mais juste une présence féminine. J'ai eu du mal au conservatoire qui est un environnement dominé par les hommes. Même si mes camarades de classe étaient tous adorables, très peu d’entre eux se souciaient de m’inclure dans quoi que ce soit. J'étais la seule femme instrumentiste de mon année et il y avait 2 autres femmes chanteuses. Je me souviens du moment qui m'a fait penser : « Je ferais mieux d'y aller et de créer quelque chose parce que si je reste avec mes camarades de classe, je n'aurai pas l'occasion de jouer beaucoup. » Un de mes camarades de classe a donné un concert au Oliver's Jazz Bar de Greenwich organisé par le conservatoire et il a invité tout le monde chaque année à jouer sur des airs différents. Tout le monde sauf nous les dames. J'étais tellement joyeux et je soutenais le groupe sur scène jusqu'à ce que je réalise que toute mon année, je pouvais jouer sauf chez nous.

Vos influences incluent 'des chanteurs de jazz old school, tradition de musiciens tels que Betty Carter ou Wayne Shorter etet des bops modernes d'artistes tels que d'angelo et Kimbra'. Qui vous inspire musicalement et a façonné votre talent artistique ? Pouvez-vous nous dire ce qui vous inspire dans leur travail ?

Mon principal héros musical n’est autre que Michael Jackson. J'étais à l'école primaire quand il est mort et mes parents l'aimaient, j'ai donc été très choqué de le voir partir ainsi. Une chose que ma mère disait toujours quand il était encore en vie : « C'est un génie mais il prend des décisions terribles ». Au fil des années, je suis devenu fasciné par l’idée d’être un être si perfectionné, tout en ayant tant de mal à vivre une vie normale. L'une des principales raisons pour lesquelles il est mon héros est que, malgré toutes ses difficultés, il n'a jamais cessé de créer et de s'améliorer dans son métier.

Une autre de mes héroïnes est Betty Carter, une véritable pionnière, une légende du jazz sans compromis et une chanteuse unique. Sa façon de faire est si distincte et c'est ce qui m'attire tant vers elle. Je suis arrivée en Colombie-Britannique dès le premier jour du Conservatoire lorsque Cleveland Watkiss, l'un des professeurs, lui a recommandé une mélodie. Plus tard, une journaliste de jazz m'a raconté qu'elle aurait dû travailler comme caissière plutôt que d'adapter son son pour obtenir davantage de succès commercial à la fin de l'ère bebop. J'aime tellement ça.

Je suis aussi un grand fan de Stevie Wonder principalement à cause de ses compositions. King Krule à cause de ses écrits, Graham Coxon pour les mêmes raisons. Twinkie Clark parce que sa musique guérit et George Harrisson pour la même raison. Sampha pour tout. J'aime aussi la kpop depuis mon adolescence et la culture japonaise. Je pense que j'ai grandi dans une époque très incolore de la culture française et j'ai trouvé du réconfort dans les mangas et la culture pop est-asiatique quand j'étais enfant et j'y suis toujours très attaché. Certaines de mes préférées sont les chansons thématiques de Nctdream, BiBi, Youra et Naruto.

Votre premier single « Everthing I Do », sorti en août 2022, parle d'objectif et de plaire aux gens. Pouvez-vous nous en parler ?

Pour être honnête, je ne me souviens pas de l'état d'esprit dans lequel j'étais lorsque j'ai écrit la chanson, mais je peux dire avec certitude que je ne suis pas du genre à plaire aux gens ! Je fais les choses à mon rythme et je suis tout le contraire, alors peut-être que j'ai écrit cette chanson pour quelqu'un d'autre…

Votre prochain single, « Nephi », sorti en avril 2023, parle de « la conscience de soi et du processus d'identification des pensées négatives ». Est-ce quelque chose avec lequel vous avez lutté ou avec lequel vous avez vu des gens lutter ?

Et bien encore une fois, j'ai écrit cette chanson il y a si longtemps (2020). Cela montre combien de temps il faut pour sortir du matériel en tant qu'artiste indépendant, car cela coûte très cher quand on veut que ça ait l'air bien. Mais pour en revenir à la chanson, qui est le morceau préféré que j’ai écrit, je me souviens avoir joué du piano dans la salle de répétition et la chanson s’est écrite très rapidement. Il s’agissait d’embrasser l’obscurité.

Vous êtes un brillant modèle pour beaucoup, incarnant l’autonomisation, la beauté et le talent artistique des femmes. Avez-vous des paroles de sagesse à adresser aux femmes ou aux jeunes filles qui pensent qu'on ne les voit pas ?

Merci c'est très gentil ! En grandissant, je passais des heures en ligne à chercher de l'inspiration. Je l'ai trouvé dans des animes, dans Michael Jackson et d'anciens blogs hommage à Hello Kitty. Je pense que tant que vous êtes curieux et ouvert d'esprit, le monde vous appartient car tout le monde me disait que la vie que je vis actuellement n'était même pas une option. Par conséquent, si vous êtes créatif et restez inspiré, rien ne devrait vous retenir. Aussi, n’attendez rien de personne. Si les gens veulent vous aider, soyez gentil, mais ne les attendez pas et ne comptez pas sur eux pour faire bouger les choses.

Et enfin, félicitations pour votre nouvelle version !

Je suis en fait très reconnaissant aujourd'hui à toutes les personnes qui ont contribué et qui ont cru en la magie de créer avec moi. Quand j'étais plus jeune, je n'ai jamais pensé que je pourrais être un artiste solo parce que ce n'était pas quelque chose que j'avais jamais vraiment vu se produire autour de moi ; mais l'art était et est toujours mon obsession et mon réconfort. All Black Everything est une invitation à être soi-même. C'est un hommage à l'individualité, aux merles, aux moutons noirs et aux gens qui n'ont pas leur place.

Tout en noir est sorti sur Jazz re:freshed records le 5 avrilème et est disponible à l'achat ici

Photos noir et blanc de Benedikt Achmed

Photo couleur par Fiona Ross

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.