1 – Déchiré – Natalie Imbruglia (Ednaswap)
Exactement. « Torn » n'a pas été écrit par la chanteuse australienne Natalie Imbruglia. Bien qu'il s'agisse de leur plus gros succès commercial à ce jour, la chanson a été composée par le groupe nord-américain Ednaswap.
Grâce au succès de « Torn », Natalie Imbruglia est nominée en 1999 pour Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure performance vocale pop féminine », mais perdu face à Céline Dion et son gigantesque tube « My Heart Will Go On ».
La chanson a été interprétée pour la première fois en live en 1993, mais Ednaswap n'a pas été le pionnier dans son enregistrement. En fait, le premier artiste à enregistrer une version studio ne chantait même pas en anglais. La danoise Lis Sørensen a exprimé « Brændt » (brûlé en danois), une traduction littérale avec la même tonalité et le même arrangement.
La version studio d'Ednaswap n'est apparue qu'en 1995, avec la sortie de leur premier album. L'interprétation d'Imbruglia est devenue l'une des chansons les plus jouées aux États-Unis à la fin des années 90.
deux – Valérie – Amy Winehouse et Mark Ronson (Les Zutons)
Amy Winehouse a interprété la chanson « Valerie » lorsque le producteur de son album, Mark Ronson, lui a suggéré de reprendre une chanson actuelle. L'artiste a choisi la chanson du groupe britannique The Zutons, inspirée d'une histoire vraie. Valérie était rousse, habillée de façon unique et était la petite amie du chanteur du groupe, jusqu'au jour où la muse inspirante a été arrêtée (Avez-vous dû aller en prison ?) et ont empêché leur romance de continuer.
Dave McCabe, chanteur des Zutons, a déclaré que la pochette emblématique était un « cadeau de Dieu » pour le groupe. Radio-X. « Le groupe était là pour vous accueillir… et certaines personnes me disent : » Étiez-vous contrarié quand elle a pris votre chanson ? » Et j'ai pensé : « Eh bien, pas vraiment, parce qu'elle a juste immortalisé tout ça. » Tu vois ce que je veux dire? Parce que c’était une super chanson de toute façon, mais cela l’a amenée à un tout autre niveau.
3 – Les filles veulent juste s'amuser – Cyndi Lauper (Robert Hazard)
Oui, la chanson qui est devenue un symbole de force féminine dans les années 80 était, à l’origine, . Après beaucoup d'insistance, le chanteur a accepté l'invitation du producteur de l'album, Richard E. Chertoff, pour réaliser la pochette. Avec la permission de Hazard, Cyndi a changé les paroles pour un point de vue féminin et a réenregistré la chanson, abandonnant les guitares et utilisant des synthétiseurs. La nouvelle version était la deuxième chanson la plus écoutée du classement Billboard Hot 100 au cours de son année de sortie et a valu à la diva de la pop deux nominations aux Grammy Awards.
4 – J'aime le Rock 'N Roll – Joan Jett et les Blackhearts (The Arrows)
La version la plus connue de la chanson est chantée par une voix féminine – Joan Jett and the Blackhearts l'a amenée à la première place du classement Billboard Hot 100 (1982), en plus d'être incluse dans le Temple de la renommée aux Grammys en 2016. La chanson a conquis le monde et a été reprise par d'innombrables artistes.
Pourtant, l'hymne rock and roll a été produit six ans avant sa sortie par le groupe de Joan Jett. En 1975, le groupe The Arrows sort la chanson en single, mais elle ne connaît pas beaucoup de succès, même si les deux versions sont pratiquement identiques. Le chanteur et bassiste Alan Merrill, aujourd'hui décédé, a déclaré avoir écrit la chanson en réponse à la chanson « It's Only Rock And Roll (But I Like It) » des Rolling Stones.
5 – Je t'aimerai toujours – Whitney Houston (Dolly Parton)
« I Will Always Love You », immortalisé par la voix de Whitney Houston et la bande originale du film « The Bodyguard », est sans doute l'une des chansons romantiques les plus célèbres et les plus classiques jamais réalisées. Écoutez simplement 10 secondes de la chanson et votre peau aura la chair de poule à cause de la voix inégalée de Houston.
En fait, 18 ans plus tôt, l’icône country américaine Dolly Parton avait sorti la chanson sur son premier album, « Jolene ».
En plus d'avoir touché des millions de personnes par sa puissance et sa sensibilité, la chanson a remporté le Grammy du disque de l'année et de la meilleure performance vocale pop féminine en 1993 (pour Whitney). Alors que la version originale est country, celle de Whitney est une ballade soul.
6 – Knockin' On Heaven's Door — Guns N'Roses (Bob Dylan)
Beaucoup imaginent que la chanson a été composée par Axl Rose, originaire de Guns N' Roses, mais la personne qui l'a écrite et enregistrée, au départ, était Bob Dylan. Autre grand nom du rock, il a écrit la chanson de la bande originale du film « Pat Garrett and Billy The Kid », un vieux western, en 1973.
Finalement, la chanson a fini par être réenregistrée par un grand nombre d'artistes, mais elle a été véritablement consacrée dans la voix d'Axl Rose, de manière plus heavy et avec les manières du groupe de Hard Rock.
7 – Twist And Shout – Les Beatles (Les notes de tête)
Impressionnant, « Twist and Shout » n’est pas des Beatles ! La chanson, l'une des plus jouées dans les concerts du groupe, a été écrite par Phil Medley et Bert Russell en 1961. Le premier enregistrement a été réalisé par le groupe The Top Notes, la même année et, un an plus tard, les Isley Brothers ont sorti avec la propre production de Bert Russell, mais aucun d'entre eux n'a réellement réussi.
L'interprétation des Beatles, enregistrée en 1963 sur leur premier album « Please Please Me », est l'une des chansons les plus célèbres de l'histoire et une icône immortelle et intemporelle du rock and roll mondial.
8 – Respect – Aretha Franklin (Otis Redding)
Initialement écrite et enregistrée par Otis Redding en 1965, Respect était une chanson sexiste ; Elle a dit que, parce qu’il était le pourvoyeur de l’argent, l’homme devait être respecté une fois rentré chez lui. Le caractère soumis des femmes dans les paroles a été inversé par Aretha Franklin, qui a redéfini la chanson en 1967 en la modifiant instrumentalement et dans ses paroles.
La nouvelle version apporte un sentiment d'égalité et appelle au respect des femmes, devenant populaire auprès du public et devenant une icône de la lutte féministe. Par la suite, la chanson a été utilisée comme bande originale de la lutte des Noirs américains pour leurs droits dans les années 1960. Elle a valu à la chanteuse deux Grammy Awards, a marqué le début de sa carrière internationale et a fait d'elle la reine de la soul.
9 – Je t'ai sous ma peau — Frank Sinastra (Cole Porter)
Je t'ai dans la peau est un classique intemporel qui aborde l'amour profond du moi lyrique dans une mélodie irrésistible. La version de renommée internationale est interprétée par la voix classique et chargée d'émotion de Frank Sinatra. Cependant, la personne qui l'a réellement composé était Cole Porter, en 1936, avec Virginia Bruce chargée de le jouer pour le film. Né pour danser.
10 – Dernier baiser — Pearl Jam (Wayne Cochran)
La ballade pop immortalisée par la voix d'Eddie Vedder n'est pas de Pearl Jam. Il a été inclus dans la collection Rétroviseur : les plus grands succès 1991-2003 du groupe pour le grand succès qu'il a eu à la radio aux États-Unis, lorsqu'il a été enregistré lors d'une balance en 1998 et diffusé par son fan club officiel. La chanson a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100.
À l'origine, la mélodie de la chanson était axée sur la soul et la musique surf, appartenant au groupe CC Riders (composé par Wayne Cochran). Selon la version officielle, Cochran s'est inspiré d'une histoire tragique : un accident de la route qui a coûté la vie à trois adolescents et en a blessé deux autres, en 1962.
