Les chansons secrètes du chanteur d'ABBA

Sylvain

En 1968, Agnetha Fältskog a émergé comme une comète aux yeux bleus prédestinée à jouer dans l’un des plus grands groupes de l’histoire de l’industrie musicale. Après tout, avec juste 18 ans vieille, la jeune femme Jönkoping, Suèdea explosé au sommet des charts dans son pays natal, avec la chanson « Jag Var Så Kär (J'étais tellement amoureux) ».

Après cela, la blonde s'est rendue symboliquement à Grèce comme l'un des membres du ABBAoù il a joué dans la bande originale de «Maman Mia ! et, en fait, j'ai conquis le monde ! Cependant, le succès de la comédie musicale Meryl Streep, Amanda Seyfried et surtout des chansons d'ABBA, comme « Reine de la danse »par exemple, n’ont pas défini les limites de leur talent.

En réalité, des morceaux moins entraînants comme « Le gagnant remporte tout »par exemple, ont toujours retenu l’attention de l’artiste, ce qui complète 74 ans d'âge dans ce Vendredi (5). Mais après tout, quel était le véritable atout du chanteur, sinon l'apogée du plus grand groupe suédois de tous les temps ?

Agnétique est devenue mondialement connue pour le contraste entre sa voix mélancolique et les rythmes entraînants utilisés sur l'album pop de les années 70. Cependant, le rythme rapide de chansons comme « Reine de la danse » C'est « Gimme Gimme Gimme! » peut-être n’ont-ils pas exploré leur véritable potentiel.

Donc c'est! Agnetha a peut-être atteint sa véritable excellence grâce à ses propres compositions, et non grâce aux plus grands succès d'ABBA. Après tout, Fältskog, qui a toujours été une excellente compositrice, a exprimé à plusieurs reprises sa préférence pour la musique triste :

« Peut-être parce que je suis suédois, nous avons quelque chose de mélancolique en nous», a commenté l'artiste à propos de sa préférence pour les chansons tristes. « Nous avons des hivers longs et sombres, ce qui vous affecte à long terme. »

« En réalité, je crois que j'ai arrêté de composer parce que je n'en avais pas le temps. Quand j’ai commencé ma carrière solo, j’avais en moi une envie d’écrire. Mais pendant les années ABBA, je devais m'occuper de deux jeunes enfants et beaucoup de travail, avec des voyages, des concerts et des programmes de télévision. Alors quand j'avais du temps libre, je voulais être avec mes enfants. Je n’ai pas oublié la musique, j’ai juste préféré faire autre chose », a commenté l'artiste à Le gardien.

Avec la fin du groupe, Agnetha a pu retourner en Suède, construire une vie paisible avec sa famille et recommencer à composer ses propres chansons. En carrière solo et à l'abri des projecteurs, elle commence à harmoniser la mélancolie de sa voix avec les cris du piano qui l'attend à côté de son lit.

Ainsi, lorsque la voix mélancolique d'ABBA fut enfin connectée aux mélodies bleues, le véritable potentiel d'Agnetha put émerger. Et de là sont nées les chansons secrètes d'Agnetha Fältskog, des mélodies composées à son chevet et qui ne seront peut-être jamais partagées avec le monde.

En revanche, l'artiste a composé, en plus des chansons, elle est née et est morte dans ses chambres. En réalité, d’autres morceaux ont été compilés dans des projets solo et diffusés dans le monde, bien qu’avec une portée moindre par rapport à l’hystérie provoquée par ABBA dans les années 70.

En conséquence, certains enregistrements tels que « UN » C'est « Mon livre de coloriage » Elles sont également devenues les chansons secrètes d'Agnetha Fältskog. Et grâce à eux même, la Suédoise peut à nouveau remplir son cœur de musique et chanter au-delà de l'éternité, comme il est dit dans « Voler vers la Lune »une couverture de Frank Sinatraqui a servi de sixième morceau de leur album 2004.

En tout cas, la chanteuse, qui n'a jamais cessé d'enchanter tous les continents de la planète avec sa voix, a été immortalisée comme la première lettre de l'un des acronymes les plus appréciés du monde de la musique – ABBA. De plus, son héritage s'est transformé en une icône qui ne sera jamais oubliée par tous ceux qui ont ri et pleuré avec ses chansons.

« Lorsque nous avons remporté l'Eurovision en 1974, nous avons découvert que nous avions quelque chose en nous que nous aimerions partager avec le monde, mais emblématique ? Je ne sais pas, c'est arrivé plus tard. J'ai encore du mal à y croire. C'est très difficile de se considérer comme une icône, car on est tout le temps avec soi-même et on se lasse de temps en temps. Mais en même temps, c’est incroyable !

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En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.