La chanson qui ouvre le sixième album de Justin Timberlake, «Everything I Thought It Was», sorti vendredi dernier (15), fait voyager l'auditeur dans le temps. Memphis, la ville où le chanteur est né, est le théâtre de grandes pressions et douleurs qu'il a endurées pour devenir célèbre. Des rythmes flous scintillent derrière sa voix, faisant allusion à sa vulnérabilité, mais la chanson n'est pas un extrait qui résume le reste de l'album – « Everything I Thought It Was » aborde principalement les questions d'amour et de luxure.
Le titre fait référence aux paroles finales de la chanson en question. Dans une interview avec Le spectacle de Kelly Clarkson, Justin explique que « dans la dernière ligne de la première chanson de l'album (Memphis), je dis : Je suis tout ce que tu pensais que j'étais/Je suis tout ce que je pensais être/C'était tout ce que je pensais être. Et, vous savez, il s'agit simplement d'arriver à ce point maintenant dans ma vie d'artiste, de mari, de père, d'être humain. Et je suis très enthousiasmé par ce que l’avenir nous réserve. Je le jouais pour mes proches et ils disaient : « Oh, cela ressemble à chaque partie de vous, à chaque album mélangé en un seul album. Et vivre ce moment de ma vie et regarder en arrière tout ce qui s'est passé, en quelque sorte accepter tout cela et être enthousiasmé par tout cela, apprendre de tout, l'appliquer pour avancer dans ma vie. (…) Je pense que vous parvenez à ce point où vous parvenez à la paix avec tout cela.»
L'album alterne entre chansons introspectives et dansantes, rappelant le « Prince de la Pop ». Il laisse cependant à désirer, sans pour autant présenter la sensualité que dégageait déjà le chanteur. C'est ce qu'on peut attendre d'un artiste qui livrait une musique raffinée. des œuvres telles que « FutureSex » et « The 20/20 Experience », quelque chose au-delà de ce qu'était « Everything », un mélange musical tentaculaire qui reflète une époque où la musique pop fonctionnait mieux comme quelque chose d'amusant et une sorte d'évasion du monde qui vous entoure.
Pour Timberlake, cela signifie surtout se concentrer sur ce qui le maintient sur terre : son mariage et l’amour qu’il porte à sa femme Jessica Biel. Tout au long de l’album, il le fait à plusieurs reprises. Puisqu'il a choisi l'amour comme source d'inspiration, considérant que l'artiste a plus d'expérience et d'années de vie que dans les œuvres passées, il aurait pu le composer de manière plus élaborée. Certaines paroles semblent paresseuses, avec des rimes inintelligentes – comme dans « No Angels », par exemple, lorsque Justin récite « Parce que tu ressembles à de l'essence et je cherche du kilométrage ». Je cherche du kilométrage). Cependant, après « Man of the Woods », une œuvre dans laquelle Justin cherchait à apporter un album plus personnel et authentique et a reçu une réponse négative du public, il semble plus judicieux de faire quelque chose de moins innovant et de plus répétitif.
« Fuckin' Up the Disco », « Infinity Sex » et « No Angels » sont des titres plus dansants et lumineux, contagieux, avec des références actualisées à « Off the Wall » de Michael Jackson. « Play » a un groovy irrésistible, un son saisissant. une basse et une influence de Prince, tandis que « Liar », qui présente Fireboy DML, a un son plus actuel, un instrumental léger et un entrelacement de voix intéressant. Dans « Technicolor », les nuances et l'étendue de la voix de Justin sont plus travaillées, qui chante avec vivacité une connexion physique, avec des arrangements instrumentaux stellaires.
« What Lovers Do » semble avoir été créé à partir d’une recette d’algorithmes et de tendances. La chanson est un exemple classique de la manière dont l’industrie a produit des œuvres similaires, visant un succès commercial de manière générique et glissante. Le single « Selfish » fait écho à Nick Jonas, une douce ballade aux mélodies qui s'abreuvent à la source du R&B, qui parle du désir d'avoir quelqu'un pour soi. « Paradise », réalisé avec NSYNC, est une chanson sans grande personnalité qui pourrait facilement être interprétée par One Direction ou un boys band des années 2000/2010.
« Drown » et « Alone » sont les chansons les plus mélancoliques de l'album. Le premier, respectivement, n'est pas sans rappeler « Cry Me a River », deux chroniques de fin de relation où la faute est attribuée à l'autre, avec des mélodies instantanées et un classique de JT, comme s'il sortait de ses premiers albums. . Dans « Alone », la voix de Justin est au rendez-vous et navigue dans le beau et sophistiqué instrumental avec subtilité et solidité.
« Everything I Thought It Was » n’est pas le meilleur de la carrière de Timberlake, mais c’est un bon retour après « Man of the Woods » et revient sur plusieurs succès de l’artiste. Il ne marque plus de succès comme avant, mais il a suffisamment de matériel pour plaire à ses fans et aux pistes de danse du monde entier.
« COWBOY CARTER » : CE QUE NOUS SAVONS DU NOUVEL ALBUM DE BEYONCÉ
