Critique de CD, Mia Brentano, American Diary

Sylvain

American Diary, sorti récemment sur Mons Records, est le dernier opus en date présentant la musique de la compositrice Mia Brentano interprétée par le pianiste Benyamin Nuss et le German Film Orchestra dirigé par Christian Köhler.

Les œuvres incluses sur l'album sont éclectiques, s'étendant stylistiquement aux genres classique, jazz et pop avec une sensation cinématographique agissant comme le lien primordial qui maintient l'ensemble ensemble. L'ensemble comprend 24 morceaux relativement courts, tous composés et orchestrés par Mia Brentano, à l'exception du classique du Great American Songbook, « I Thought About You » de Jimmy Van Heusen, ainsi que des arrangements de deux vieilles chansons pour enfants est-allemandes – « Wie ein Vogel zu fliegen » et « Sandman's Lullaby », arrangés par

. L'interprète central est le pianiste Benyamin Nuss accompagné du German Film Orchestra dirigé par Christian Köhler avec Klaus Martin Kopitz qui assure la programmation au synthétiseur sur cinq des 24 titres.

Avant d'entrer dans le vif du sujet, revenons d'abord sur le contexte de cet album. American Diary est le quatrième album sorti sur Mons records reprenant la musique de Mia Brentano. Le premier « Hidden Sea » est sorti en 2018, suivi de « River of Memories : A Mystery Trip » un an plus tard. En 2021, en collaboration avec la société de radiodiffusion allemande WDR, Mons Records a sorti « Summerhouse », un album mettant en vedette un duo de pianos avec Benyamin Nuss et le pianiste du WDR Big Band Billy Test. Cet album a reçu un accueil critique considérable et s'étend sans aucun doute sur le no man's land entre la musique classique, le jazz, la pop et la musique minimale. Avec les trois premiers albums tous rédigés dans un décor de musique de chambre, cet album se détache, présentant un paysage orchestral complet.

Cela dit, après ma première écoute, j'ai été intrigué d'en savoir plus sur Mia Brentano et une recherche rapide sur Google a soulevé plus de questions que de réponses. Avec peu ou pas d'informations renvoyées, à l'exception d'un site Web fournissant à peine plus d'informations qu'un aperçu des sorties et une liste sur le site Web de Broekmans & Van Poppel, l'une des plus grandes sociétés de partitions de musique aux Pays-Bas, déclarant : « Vous n'avez vraiment pas besoin de faire des recherches sur la compositrice Mia Brentano. Elle a intentionnellement et méticuleusement caché son identité et ne veut être perçue qu’à travers sa musique. Maintenant un peu plus intrigué, j'ai découvert que presque toutes les références à Brentano impliquaient également une référence à Klaus Martin Kopitz et après avoir lu attentivement les textes publiés sur le site de Mia Brentano, j'ai découvert une déclaration, en relation avec l'album « River of Memories », selon laquelle l'album était une « relation de collaboration entre Klaus Martin Kopitz et sa muse/amie/alter-ego Mia Brentano ». Sans en être sûr, je soupçonne que Mia Brentano est en fait un « nom de plume » pour « Kopitz ».

Passant maintenant à la musique et à l'inspiration derrière les compositions, Brentano se lance dans un récit captivant, racontant un voyage à travers les vastes paysages du Canada et des États-Unis. À travers 24 impressions, elle traverse harmonieusement le classique, le jazz et la pop, rendant un hommage sincère à une tapisserie culturelle enrichie de films, de romans et de mélodies intemporels qui ont façonné de manière indélébile notre conscience collective.

La musique se déroule sur fond époustouflant des montagnes Rocheuses canadiennes, la conduisant à travers le paysage urbain enchanteur de Vancouver, le terrain accidenté de l'Alaska et les étendues ensoleillées de Californie – des rues animées de San Francisco aux côtes scintillantes de Los Angeles. Les points forts notables incluent des journées sereines passées au milieu de la beauté éthérée de Big Sur, immortalisées par le film mélancolique « The Sandpiper », où des monuments emblématiques comme le majestueux pont Bixby et le restaurant panoramique Nepenthe offrent une vue captivante sur le littoral.

Tout au long de l'album, la splendeur de la nature sert de décor poignant aux compositions de Mia. Des morceaux comme « Our God Is the Moon Over Alaska », « The Secret Garden » et « Midnight in Paradise » évoquent un sentiment de crainte et d’émerveillement, tandis que des morceaux tels que « Not All Who Wander Are Lost » et « Talking With Trees » résonnent avec la contemplation introspective. À Los Angeles, Mia rend hommage au légendaire Laurel Canyon, refuge de sommités musicales comme Joni Mitchell et Jim Morrison, immortalisées dans son hommage instrumental poignant. Inspirée par la danse délicate des colibris à l'Observatoire Griffith, elle crée le chef-d'œuvre scintillant « Flying Lights, Flying Colors », en lui insufflant un sentiment de grâce éthérée.

Pourtant, au milieu de moments de sérénité, des nuances plus sombres émergent. Mia raconte un voyage éprouvant en soirée depuis Bodega Bay, hantée par le spectre d'un incendie de forêt – un rappel brutal de la menace croissante du changement climatique qui frappe le Canada et la Californie. Canalisant cette expérience inquiétante, elle canalise ses émotions dans la composition envoûtante « Burning Bodega (A Nightmare) », offrant une réflexion poignante sur la fragilité de notre monde naturel. De plus, elle rend hommage aux sommités musicales à travers des pièces comme « Eisler in Hollywood », un rappel poignant des ombres projetées par les chapitres les plus sombres de l'histoire.

Comme mentionné plus tôt dans cette pièce, la musique est à cheval sur le no man's land entre la musique classique, le jazz, la pop et la musique minimale, le lien primordial qui la maintient ensemble étant une profonde sensation cinématographique. Musicalement, il y a des éléments mélodiques qui échappent au langage du jazz, mais cela est en grande partie composé et non improvisé. Cela dit, le communiqué précise que « Wie ein Vogel zu fliegen » et le morceau final, interprété uniquement au piano, « Sandman's Lullaby » contiennent des passages improvisés.

Avec un album de cette nature, toute tentative de le classer dans un genre préconçu est vaine. C’est tout simplement de la bonne musique interprétée exceptionnellement bien. Hautement recommandé.

Liste des pistes :

1. Cabane dans les Rocheuses | 2. Bonjour, bonne fée | 3. Nous deux | 4. Chien fou dans le brouillard | 5. Notre Dieu est la lune au-dessus de l'Alaska | 6. Nous avons un voyage à Fliegen | 7. Jardin secret | 8. Minuit au paradis | 9. Voisins sauvages | 10. Canyon des Lauriers | 11. J'ai pensé à toi. | 12. Tous ceux qui errent ne sont pas perdus | 13. Parler avec les arbres | 14. Moi et le sorcier | 15. Un pont sur l'océan | 16. Lumières volantes, couleurs volantes | 17. Eisler à Hollywood | 18. Dernière soirée au Carmel | 19. Pour qui sonne le glas | 20. Pas le temps de s'arrêter | 21. Tombe du Bécasseau | 22. Laissez-le pleuvoir | 23. Burning Bodega (Un cauchemar) | 24. La berceuse du marchand de sable

S'aligner:

Benyamin Nuss piano | Orchestre du cinéma allemand dirigé par Christian Köhler | Klaus Martin Kopitz, programmation de synthétiseur

Date de sortie : 16 février 2024
Format : CD | Streaming
Label: Mons Records

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.