Le voyage introspectif d'Ariana Grande dans « Eternal Sunshine »

Sylvain

La hausse des Ariana Grande le statut de diva pop est indéniable ! Mais son dernier album, « Eternal Sunshine », n'atteindra peut-être pas le même niveau. Tout au long de sa carrière, Grande a connu une évolution musicale notable, passant d'un style R&B « bad-girl » post-Nickelodeon à des thèmes tels que l'angoisse personnelle, le tout avec une grande sophistication. Son nouveau travail reflète une maturité émotionnelle, explorant des thèmes tels que la résilience et la connaissance de soi, mais avec une musicalité qui, à de nombreux moments, laissait à désirer.

Depuis « Sweetener », sorti en 2018, Grande a commencé à définir son parcours de survie, en devenant co-scénariste et productrice. « Thank U, Next », sorti cinq mois plus tard, apportait un récit plus léger d'acceptation et de plaisir. « Positions », bien qu'il naviguait délicatement entre la guérison et le dépassement, n'était pas non plus précis à 100% sur certains aspects.

Les rumeurs sur sa vie personnelle en 2023, notamment une infidélité présumée et une relation publique, ont provoqué des réactions négatives à l'égard de son image. L'album « Eternal Sunshine » mélange des éléments de projets précédents, de l'auto-nettoyage aux implications de la trahison, révélant une vulnérabilité parfois sarcastique. Avec une approche réfléchie et provocatrice, Grande fait face aux défis de sa vie personnelle et professionnelle.

Le titre de l'album fait référence au film « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », explorant les thèmes du pardon et du dépassement. Le clip du morceau « We Can't Be Friends (Wait for Your Love) » renforce la nécessité d'effacer l'ancienne relation – qui a conduit au divorce.

Produit par Grande et des collaborateurs tels que Max Martin, Shintaro Yasuda et Ilya Salmanzadeh, l'album présente un son qui mélange des éléments du R&B classique avec de la trap et de la house music. Cependant, le seul single du projet, « Yes and? », a donné une fausse impression à l'album. L'album est moins « Vogue » (Madonna) et beaucoup plus sobre, avec des rythmes répétitifs et des mélodies peu entraînantes. La seule chose que le single a en commun avec le reste du projet est le thème/langage – qu'en fait la chanteuse (avec un sentiment assez fatiguant de vouloir « faire ses preuves ») a utilisé.

« Eternal Sunshine » explore des sentiments complexes concernant les relations et l'acceptation, mais pas nécessairement de manière géniale. Comparé aux œuvres de divas comme Adèle C'est Beyoncé (30 et Lemonade), l'album peut paraître moins précis et dense dans ses approches du divorce et de la trahison.

Mais, malgré les imperfections, l'album présente un arrangement vocal charmant, mettant en valeur les compétences de Grande notamment dans le domaine de la production musicale. Pour la première fois, ses paroles conversationnelles deviennent plus claires que jamais, garantissant une communication claire – ce qui a été critiqué dans les projets précédents. En bref, « Eternal Sunshine » est un voyage thérapeutique pour la chanteuse qui montre que l'amour est faillible, tant pour Grande que pour ses auditeurs.

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En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.