Wendy Kirkland au Festival Steinway 2-Piano

Sylvain

Le Steinway 2-Piano Festival arrive au Pizza Express Jazz Club de Londres, à Soho, avec un programme époustouflant de près de 40 pianistes de renom du monde entier qui se produiront à partir du 21 mars.St au 27ème. Avec des associations fascinantes et uniques, cela s’annonce comme quelque chose de très spécial.

En représentation le 24 marsème sont deux pianistes et compositeurs exceptionnels. Wendy Kirkland, l’une des artistes les plus connues et appréciées du Royaume-Uni, s’associe à Charu Suri, artiste primé basé à New York. Les deux artistes apportent leur propre talent artistique de différentes manières. Charu avec ses compositions pionnières qui mélangent les genres, combinant la musique traditionnelle indienne avec le jazz et Wendy avec son amour du latin et de l’improvisation exaltante. Cet événement s’annonce très spécial et ce fut un plaisir de parler à Wendy de ce partenariat à venir et bien plus encore.

Le Steinway 2-Piano Festival 2024 sera le plus grand jamais organisé, avec un total de 36 pianistes différents dans 20 spectacles différents. Êtes-vous impatient de faire partie d’un événement aussi merveilleux ?

Je suis absolument ravi, non seulement d’avoir été inclus, mais aussi de le faire avec l’incroyable pianiste américain primé Charu Suri ! Ce sera une première pour moi à bien des égards même si j’ai joué au festival en 2019 avec l’incroyable Steve Melling. C’était très spécial et, bien sûr, un immense honneur d’avoir travaillé avec lui dans ce lieu et ce festival emblématiques.

Peu de clubs de jazz proposent des Steinways aux pianistes et ce festival célèbre bien sûr leurs pianos de renommée mondiale. Quelle a été votre expérience, en tant que pianiste, en jouant et en enregistrant sur Steinways ?

Deux de mes trois albums ont été enregistrés sur le même magnifique modèle Steinway B au studio de Spencer Cozens près de Grantham. Spencer est lui-même un brillant pianiste et a conçu le studio autour du piano, et non l’inverse : l’humidité et la température sont réglées à un niveau constant pour fournir le son optimal. Tous les détails pour les passionnés de piano sont ici Lorsque je joue dans une salle, je suis toujours à l’aise si je sais que le piano est un Steinway – il existe d’autres très bons pianos sur lesquels j’aime jouer aussi, mais parmi les plus raffinés, je pense que les Steinway sont majoritaires.

« Ensemble, Wendy et Charu fourniront un ensemble de genres comprenant du raga, du jazz et de la chanson, pour divertir et faire entrer. » Vous jouez avec le brillant Charu Suri avec ce qui semble être un set incroyable. Que peut s’attendre le public à entendre et comment avez-vous choisi le plateau ?

Le dernier album de Charu, Rags and Ragas, avec Steve Gadd, Joe Lastie et John Pattitucci, est un merveilleux mélange de musique raga indienne et de sa propre marque de jazz. Nous avons décidé de rassembler un mélange de notre propre musique qui reflète notre style personnel, et de mettre en évidence les points où ces styles se chevauchent et où ils sont différents. J’ai déjà joué des ragas mais je ne me suis pas immergé aussi complètement dans cette musique. Il y a des ragas pour différents moments de la journée, évoquant différents sentiments, et nous organiserons le décor en conséquence.

Vous êtes basé au Royaume-Uni et Charu à New York, alors comment s’est déroulé votre processus de préparation pour la représentation ?

Cela s’est fait entièrement à distance ! Grâce à WhatsApp et au partage de fichiers, et bien sûr aux réunions à distance. Nous aurons le temps de parcourir le set en personne avant notre premier concert, mais la préparation personnelle est tout aussi importante qu’une répétition, et bien sûr, nous l’avons tous les deux fait sérieusement.

Votre dernière représentation à Londres revenait au Ronnie’s Scott’s où vous faites régulièrement salle comble. Vous avez été nominé pour le Prix parlementaire de jazz pour l’innovation Lockdown pour votre projet Latin Lockdown, et je pense que le set de votre Ronnie est également d’inspiration latine, ce que le public adore clairement ! Pouvez-vous me parler de votre amour du latin ?

Je suppose que pour moi, cela a commencé avec l’acquisition d’un album d’Astrud Gilberto quand j’étais adolescent, il y a eu une résurgence du jazz et de la bossa nova dans les charts britanniques. J’avais déjà entendu une partie de cette musique grâce à mon père qui jouait occasionnellement Jobim dans le club où il travaillait – j’avais l’habitude de demander régulièrement à Wave et il m’a dit « vous réalisez que le public va détester ça parce que c’est du jazz ? mais il l’a joué quand même, pour moi ! Il avait un livre Jobim et j’ai travaillé sur tous les classiques, Desafinado, Samba do Aviao, Insensatez etc. et j’ai adoré la nature rythmique de la musique. Avance rapide vers la rencontre et le travail avec mon mari Pat – lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois en tant que musiciens en 2006, nous avons rapidement établi que nous étions tous les deux vraiment passionnés par la musique brésilienne mais lui, en tant que guitariste, penchait davantage vers Toninho Horta, Joyce, Nelson Faria, etc. il m’a fait découvrir de nombreux autres styles de musique brésilienne. J’ai toujours aimé apprendre des langues et je pense que le portugais est l’une des plus belles langues dans laquelle chanter, et j’essaie, mais je m’excuse toujours auprès des locuteurs natifs du public en premier ! À l’occasion, il y avait des Portugais ou des Brésiliens dans le public, j’ai toujours eu une réponse très positive de leur part. Les Latin Lockdowns que nous avons diffusés sur Facebook de mars à août 2020, 86 au total, ont été écoutés par des personnes du monde entier. Nous avons reçu certains de nos commentaires les plus positifs dans des endroits comme Sao Paulo au Brésil, au Mexique et au Costa Rica – bien sûr, nous avons inclus d’autres musiques sud-américaines dans notre set, elles n’étaient pas exclusivement brésiliennes… mais je suppose que c’est ce que nous connaissions le mieux à le temps, donc la plupart du temps.

Lorsque vous avez sorti votre premier album, le disque acclamé par la critique Divas du pianovous avez dit que ‘Mon propre chemin jusqu’à présent n’a pas été conventionnel – grâce à l’ingénierie et à l’enseignement et étant le produit d’une famille incroyablement musicale, j’ai créé de la musique dans presque tous les genres qui existent, mais je suis toujours revenu à mon véritable amour – le jazz. et la beauté de l’improvisation‘. Avec maintenant trois albums acclamés par la critique – Piano Divas, The Music’s On Me et Latin Lockdown Live – comment pensez-vous que votre parcours non conventionnel et votre amour du jazz et de l’improvisation ont façonné votre travail ?

C’est une question difficile ! Je suppose que c’est la réponse la plus ringarde qui soit : juste l’amour de la musique qui me fait avancer. Je sais que c’est la même chose pour beaucoup d’autres personnes, nous nous le disons régulièrement, car il y a tellement d’autres défis dans ce métier qui font que ce n’est pas pour les âmes sensibles. Je dirai que je pense qu’avoir une expérience dans l’industrie est un avantage plutôt qu’un inconvénient – ​​comprendre le financement, la façon dont les choses fonctionnent dans les entreprises telles que les salles de concert et autres fournisseurs de travail pour les musiciens, peut aider à répondre aux attentes et à explorer d’autres façons de travailler que s’appuyant sur les mêmes sources que tout le monde.

En plus de vos propres concerts, vous dirigez également le Chesterfield Jazz Club, qui connaît un énorme succès. Pouvez-vous me parler un peu de cela et de quelques artistes à venir ?

Pat et moi avons créé le club en 2012, en partie pour faire plus de concerts, en partie pour offrir à notre ville quelque chose qu’elle n’avait pas vraiment – ​​c’est-à-dire une soirée de jazz régulière où les fans de musique pouvaient voir les meilleurs concerts du Royaume-Uni, et occasionnellement des États-Unis et d’autres artistes internationaux. Nous avons pensé que travailler avec les meilleures personnes améliorerait également notre jeu musical et ferait passer le message que Chesterfield était une nouvelle salle offrant une musique live de qualité supérieure. Cela a été une expérience formidable et nous poursuivons notre 12ème année maintenant, avec des projets de développement ultérieur. Surveillez cet endroit! Nous avons une excellente composition.

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Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.