Les reprises rock les plus mémorables d’Aretha Franklin

Sylvain

, en plus de sa passion pour le rock’n’roll, a laissé une marque unique sur la scène musicale, se distinguant dans le rock classique. Tout au long de ses 58 ans de carrière, elle a exploré le Grand recueil de chansons américainesmais a consolidé sa place dans l’histoire avec et gospel.

En tant que première femme introduite en 1987, sa large audition et son ouverture d’esprit, combinées à des collaborateurs tels que Jerry Wexler et Clive Davis, l’ont amenée à réinterpréter de grands artistes rock, en lui apportant l’âme enracinée dans le gospel, qui a inspiré ses meilleures œuvres.

Dans une interview en 1985, Franklin a exprimé son appréciation pour divers genres musicaux, déclarant : «J’aime tous les types de musique. Cela peut être du rock, du jazz ou autre. Si j’entends quelque chose que je pense pouvoir faire mien, je l’essaierai. Il n’est pas nécessaire que cela commence comme une chanson soul ou gospel. Cela peut être du rock, du jazz ou autre. Si j’entends quelque chose, je pense que je peux faire le mien, je vais l’essayer« .

Le batteur de Journey Narada Michael Walden, qui a produit et co-écrit cinq des albums de Franklin dans les années 80 et 90, a noté qu’elle « n’a pas de limites » et recherchait la perfection dans tout ce qu’il faisait. « Elle avait un feu brûlant en elle qui veut la grandeur, attend la grandeur et apporte de la grandeur dans tout ce qu’elle fait. ».

Considéré par le magazine comme le meilleur chanteur du monde, Franklin a non seulement reçu le titre honorifique, mais a également enregistré des classiques du rock, incorporant un son vibrant mêlant la vigueur du rock à la profondeur du gospel. et ont été pour elle des sources constantes d’inspiration.

Elle a prêté sa voix puissante à des compositions emblématiques de et , telles que « Eleanor Rigby », « Let It Be » et « The Long and Winding Road ». Sur le 16ème album studio de Franklin, elle s’est simplement immergée dans les chansons émouvantes du groupe, avec des arrangements vocaux solennels et de doux solos de saxophone. Saviez-vous qu’avec le tube « Let It Be », la version du chanteur était la première version commerciale de la chanson ? Le single des Beatles n’est arrivé que deux mois après la sortie de Franklin !

Elle a également interprété des classiques des Stones, dont « (I Can’t Get No) Satisfaction ». Franklin a sorti son deuxième album le Records de l’Atlantique avec ce succès de l’autre côté de l’étang. Entre ses mains, c’est plus swingant que stimulant, avec les Muscle Shoals Swampers ajoutant une saveur passionnante de roadhouse, et la section de cuivres dirigée par King Curtis apportant un peu de muscle supplémentaire. Ce n’est pas aussi frénétique que le traitement d’Otis Redding deux ans plus tôt, mais c’est tout aussi savoureux.

De plus, elle a chanté « You Can’t Always Get What You Want » et « Jumpin’ Jack Flash ». Dans ce dernier cas, Keith Richards et Ronnie Wood se sont envolés pour Détroit pour enregistrer et filmer le clip du film du même nom de Whoopi Goldberg dans les légendaires United Sound Studios. L’équipe de stars, comprenant Steve Jordan à la batterie, Chuck Leavell aux claviers et Randy Jackson à la basse, a injecté un peu plus de funk dans le mix, et la performance enflammée de Franklin s’impose comme un moment fort de cette époque dans sa carrière.

Avec « Bridge Over Troubled Water » – il n’y a rien de mal à rester bouche bée quand on entend ça – et eux aussi. Son single original a remporté des prix pour Disque et chanson de l’année en 1971, lors de la même cérémonie au cours de laquelle Franklin a donné une performance semblable à un hymne gospel. Le single de Franklin est devenu disque d’or et a remporté son propre Grammy en 1972 pour la meilleure performance vocale R&B féminine.

Aretha Franklin, la diva de la soul, a transcendé les frontières musicales en explorant la diversité de son art. Son héritage est une fusion unique de talent, de passion et d’une approche authentique qui continue de résonner dans l’histoire de la musique. Une véritable légende qui a brisé les barrières et enrichi l’univers du rock’n’roll de sa présence incomparable.

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En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.