, maître de la réinvention sur la scène rock, a connu une carrière de plusieurs décennies. Ce jeudi (30), il fête ses 68 ans. Initialement membre du « Bromley Contingent », un groupe fidèle de fans des Sex Pistols, Idol (né William Broad) s’est fait connaître en tant que leader du punk britannique avec le groupe Generation X. Au total, il a produit trois albums et des tubes tels que « Your Generation ». , » King Rocker » et » Valley Of The Dolls « .
UN Génération X avait une grande notoriété et des ventes décentes au Royaume-Uni, mais Idol a fait une marque beaucoup plus significative aux États-Unis. Il a ensuite lancé une carrière solo en collaboration avec le guitariste de longue date Steve Stevens.
Forgeant un son très distinctif, mélangeant un rock brut et anthémique avec une pop New Wave élégante et une production prête pour le dancefloor, la musique d’Idol a constamment atteint de nouveaux sommets tout au long des années 1980. Remplie de singles à succès, d’albums comme « Billy Idol », « Rebel Yell », « Whiplash Smile » et « Charmed Life » se sont tous hissés aux échelons supérieurs des charts.
Il a considérablement remanié son son avec le sous-estimé Cyberpunk de 1993, tandis que les sorties acclamées du 21e siècle prouvent qu’il reste une force avec laquelle il faut compter. Cependant, en 2023, sa contribution au rock n’ roll a été récompensée par une étoile dans le prestigieux .
Naturellement, Billy Idol est vénéré principalement pour ses chansons rock féroces, mais il est aussi un balladeur plus que compétent – souvent à son meilleur lorsqu’il livre des chansons plus lentes, pleines de profondeur et de grâce. Plusieurs de ses plus grands succès aux États-Unis sont des ballades. Un bon exemple en est « Eyes Without A Face », le morceau le plus profond de « Rebel Yell », qui a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100.
Attiré par les titres de films d’horreur, Idol a repris « Eyes Without A Face » du film du réalisateur français Georges de 1960 « Franju, Les Yeux Sans Visage » (le titre français fait également partie du refrain). Son chant charismatique était suffisamment séduisant pour remplacer le sujet potentiellement dérangeant du long métrage.
Le rôle élargi de Steve Stevens sur l’album a énormément contribué à obtenir un son plus large et un plus grand succès que le premier album. Le guitariste n’a co-écrit qu’une seule chanson sur le premier album. Il est crédité sur huit des neuf de Rebel Yell. Sa combinaison de riffs tranchants et de sophistication texturale a été inestimable pour définir le son d’Idol. En 1984, Richard Riegel de Creem observait que Stevens «donne des indications qu’il deviendra aussi indispensable à son patron photogénique que… Marco Pirroni l’est à Adam Ant».
Si la chanson titre représente l’identité sans entrave d’Idol, alors le hit n°4, « Eyes Without a Face », est sa symphonie du surmoi. Avec son rythme tranquille, ses synthés crémeux et ses chants de baryton, la chanson ressemble plus à un précurseur du hit « Drive » de The Cars de 1984 qu’à quoi que ce soit du passé d’Idol.
Le son de Billy Idol subit des transformations majeures – du punk britannique parvenu à la véritable rock star américaine. Le changement ne s’est pas produit du jour au lendemain, mais il s’agit de l’une des évolutions les plus imprévisibles du rock.
