Dans le paysage en constante évolution du jazz, les artistes se sont toujours inspirés de la riche tapisserie de la musique classique et, au fil des années, les œuvres de Johann Sebastian Bach sont devenues une source éternelle d’inspiration. Le pianiste Adam Birnbaum, originaire de New York, a récemment publié sa version des intemporels Préludes de Bach du Vol 1 de « Das wohltemperierte Klavier » (BWV 846-893), accompagné de la section rythmique du bassiste Matt Clohesy et du batteur Keita Ogawa. Le résultat? Un album intitulé « Preludes », publié par Chelsea Music Festival Records.
Birnbaum, déjà connu à la fois comme chef d’orchestre et sideman, fait un pas audacieux dans le domaine du jazz fusion classique avec son cinquième album en tant que leader. Ses diverses expériences, de la collaboration avec la puissance vocale Cécile McLorin Salvant au partage de scènes avec le maestro de la batterie Al Foster et des personnalités telles que la Secret Society de Darcy James Argue et le vénérable Vanguard Jazz Orchestra, ont fait de lui un musicien polyvalent et recherché.
Notamment, McLorin Salvant, une artiste elle-même très appréciée, a apporté son soutien au projet de Birnbaum, contribuant même à une image de couverture séduisante pour « Preludes ». Ses mots font écho au sentiment partagé par beaucoup de ceux qui ont eu un aperçu de cet album révolutionnaire, le décrivant comme « dynamique, innovant et émouvant ».
Le matériel source de Birnbaum pour les « Préludes » s’inspire de l’œuvre phare de Bach, « Das wohltemperierte Klavier » (BWV 846-893) ou communément connu en anglais sous le nom de « Le Clavier bien tempéré ». Bach a composé ce chef-d’œuvre en 1722, à l’âge de 37 ans, mettant en valeur les avantages du nouveau et révolutionnaire système d’accordage du clavier connu sous le nom de « bon tempérament », précurseur du « tempérament égal » largement utilisé aujourd’hui. Cette œuvre a influencé les compositeurs classiques pendant des siècles, son impact s’étendant au-delà de la musique classique jusqu’au jazz et même à l’expérimentation électronique.
Le lien entre la musique baroque et le jazz contemporain est profond. Les deux traditions mettent l’accent sur l’improvisation, la pratique baroque du Basso Continuo ressemblant à la section rythmique du jazz moderne. Cependant, toutes les interprétations jazz de Bach n’ont pas connu le même succès. Certaines premières tentatives ont simplement insufflé du swing aux compositions de Bach, une approche qui dans presque tous les cas manquait de profondeur créative. D’autres ont exploré les éléments harmoniques et mélodiques de la musique de Bach comme tremplins pour quelque chose d’entièrement nouveau, une approche plus inventive.
Alors, où se situe « Preludes » dans ce spectre ? Il réside confortablement au milieu. Birnbaum respecte les structures mélodiques et harmoniques de Bach tout en leur insufflant de nouvelles perspectives, en évitant les artifices. L’album présente principalement un format de trio avec piano jazz, incorporant souvent des sensations latines et de croches directes, une approche logique étant donné que la plupart des éléments mélodiques de Bach ne se traduisent pas bien lorsqu’un swing est tombé. Cependant, cela dit, l’approche de Birnbaum à l’égard du matériau. résonne exceptionnellement bien. Des morceaux comme « Prelude in D Minor » et « Prelude in D-flat Major » illustrent cette fusion, ce dernier embrassant une essence afro-cubaine avec un subtil montuno de piano.
Birnbaum navigue astucieusement entre les domaines classique et jazz, notamment avec ses interprétations de ballades du « Prélude en mi mineur » et du « Prélude en si bémol mineur », présentant de longues intros au piano et des progressions riches en harmoniques qui comblent harmonieusement le fossé tout en tendant vers le classique.
La vision de Birnbaum pour ce projet est claire. Son objectif était de rester fidèle aux compositions de Bach tout en y ajoutant ses touches uniques. Tout comme les musiciens baroques de l’époque de Bach, qui ont adopté l’improvisation, Birnbaum intègre avec goût des éléments de sensibilité jazz dans ses arrangements, improvisant sur les changements d’accords et modifiant le contenu mélodique tout en préservant l’essence même de l’écriture de Bach.
En sélectionnant sa section rythmique, Birnbaum a judicieusement recherché des musiciens connus pour leur subtilité. Les lignes de basse impeccables de Matt Clohesy ajoutent de la profondeur et de la sensibilité aux fondations baroques, tandis que la batterie de Keita Ogawa fait preuve de finesse et d’un style conversationnel qui améliore les possibilités colorées de l’album.
En résumé, « Préludes » est un concept bien conçu et exécuté avec une habileté exceptionnelle. Il convient de noter qu’il s’agit d’un terrain dangereux à explorer de manière créative. Cependant, Adam Birnbaum a produit un album qui, à mon avis, fusionne avec succès la musique de Bach dans un paysage sonore de jazz contemporain. Ça vaut vraiment le coup d’être écouté.
S’aligner:
Adam Birnbaum – piano | Matt Clohesy – basse | Keita Ogawa – percussions
Liste des pistes :
Basé sur des sélections du Clavier bien tempéré Vol. 1
1. Prélude en do majeur | 2. Prélude en ré mineur | 3. Prélude en Réb majeur | 4. Prélude en mi mineur | 5. Prélude en mi majeur | 6. Prélude en do# mineur | 7. Prélude en ré majeur | 8. Prélude en mi mineur | 9. Prélude en sol majeur | 10. Prélude en si bémol mineur | 11. Prélude en fa majeur | 12. Prélude en do mineur
Date de sortie : 13 octobre 2023
Format : CD | streaming
Label: Records du Festival de musique de Chelsea
